2015年7月10日晚，一场别开生面的精彩朗诵会——上苑艺术馆诗歌之夜暨驻馆诗人丰雷诗歌朗诵会，在北京上苑艺术馆举行。朗诵会以驻馆诗人丰雷（苏琦）的近作为主体，邀请同期驻馆的中外艺术家朗诵。部分外国艺术家还受邀用其母语或擅长语言朗诵外语名篇。艺术家们济济一堂，以诗为媒，乐度“苦夏”。

参与朗诵的中国艺术家有（按朗诵先后顺序）：聂子惠、龙孟虾、赵晓潇、李博、张文强、马鑫、朱君、梁治远、滕亚红、陈玉培、吕墩墩、王恺、张涛、滕锋、肖毓方，参与朗诵的外国艺术家有（按朗诵先后顺序）：Anja Bache（安雅，丹麦）、 Mehran Mesbah（莫汉，美国）、Roxana（罗克珊娜，西班牙）、Ludwika Ogorzelec（卢德维卡，波兰）、Lee Seungjae（李承宰，韩国）、Dhaneshwar shah（寿天，印度）。朗诵会由诗人丰雷自己主持并朗诵其长诗《木码头》选章。音乐人王滢乔负责配乐。诗人陈家坪、程小蓓、陈迟恩、厉揭、韩晴、夏克鹏等也到场并朗诵了各自精彩诗篇。



附一：写在上苑诗歌馆诗歌之夜之后（作者：丰雷）

我参与组织过两次诗歌朗诵会，这次的上苑艺术馆诗歌之夜暨我的诗歌朗诵会，另一次是去年10月份举办过首届的“北京青年诗会”。这次朗诵会，带有偶发性——比预想的提前了。当程小蓓女士收到我发给朋友们的群邮件后，她认为可举办一次诗歌朗诵会。显然，这样的提议对于一个写诗者来说，无法拒绝。而我需要做的是，精选出值得朗诵的一批诗歌。在我艰难的写作进程之中，我的近作在技法、思想、丰富性上更能令我满意，因此完全选择这批诗作具有可行性。而朗诵者，当然不能完全是我来朗诵，或我邀请的诗人们，那样便是置我身边的艺术家于不顾，这不仅是对他们的不尊重，也是浪费了诗歌走入相对陌生人群的机会。我以为邀请驻馆艺术家是合适的，他们懂艺术，对一切艺术从业者都很尊重。这两个问题的想定，大体上朗诵会的架构就形成了，一场诗是主场的、篝火晚会的诗歌之夜让我跃跃欲试了。

我没有把这次诗歌朗诵会想得多么特别，仅视作与诸位驻馆艺术家的分享，之前，驻馆艺术家一直在每周一三五的晚上举办自己作品的分享会。因此，我将朗诵会定在周五晚上——我没有打破惯例（比如放在周六），而是在这一基础上稍作变异，这让整个活动组织起来相对容易些。趁着周三晚上波兰艺术家卢德维卡（Ludwika Ogorzelec）的分享会结束，我将打印好的诗歌分发给艺术家们，立即开始邀请他们参与。我也将消息告知城里的诗人朋友，由于时间点等原因，我特别感谢能来参与的几位诗人朋友陈家坪、陈迟恩、厉揭、夏克鹏等。

我认为一个朗诵会的现场氛围重于一切。以“诗”作为纽带的诗歌朗诵会，怎样才是靠近“诗”的？她显然不是因为只要有诗，就万事大吉，不必疑问、费心和劳作了。发生的情景常常是，以诗的名义“诗”失踪了。这种逃逸是可怕的，她把人群拉近诗歌又把他们推得如此遥远，这对于那些不经常接触诗歌的人尤其糟糕——这或许是一种不被意识到的咫尺天涯，因之他们可能从此对诗歌再没好感。以诗歌朗诵会形式呈现的诗，应该是一阵春风或凉风，在吻他们的刹那，变为一扇通向春天或花园的窗户，通过这种“春风送暖入屠苏”和主体性的参与（这让我想起齐美尔对于“桥与门”的阐释），朗诵会整体显现为“诗”的形象，至少她是诗之复杂面相的一个准确的面貌。在这种直觉的感受下，在总体是诗的氛围下，所有的诗呈现缤纷万花筒的奇妙，审美的直觉、明智的启示构筑诸多秘密的管道，连接于每个参与者，即便是晦涩难懂的诗，也以一种虔诚的形式予以装裱，让人产生一种想继续把玩她的冲动。因之，在诗歌朗诵会的主持过程中，低级的搞笑就必须防范，必要构造一种整体的风貌，让朗诵会成为高级的娱乐。我的主持风格是面对诗本身，尊重每一首诗，每一个朗诵者，不插科打诨，以极简的串场词、以严肃的态度，使得朗诵会的氛围变得肃穆，让大家宛如置身寺庙与教堂。作为愉悦、安抚灵魂的高等活动形式，我认为诗歌朗诵会与宗教的弥撒、法会具有相似的结构，但各有侧重的功能。但在严肃的底线上，诗歌朗诵会的开放性更大，更具包容性。

只有这样的氛围才是继续讨论诗歌的前提。氛围让朗诵者、聆听者进入诗的中心，而讨论是在有所理解、有所悟的基础上进行的。这反证朗诵会仪式的重要性，以及仪式功能性上的优长。从我把诗作交给艺术家，到朗诵会结束，有三个地方让我极为关切：其一，发给艺术家的诗能不能赢得对方的喜爱与尊敬，这还不是从接受美学上考虑的，而是一种态度：从写作者的角度，我传递到别人手上的是否是一首问心无愧的作品，她的瑕疵是可以容忍的吗？其二，朗诵会上的阅读效果，哪些诗歌阅读效果好，哪些诗歌阅读效果差？这也不仅是通过现场被邀请艺术家的朗诵，我自己同时也在感受与朗诵这些诗，我依然处在质疑一首作品是否完善的过程中。三、我期待讨论交流中的肯定与批评的声音，只要是真诚的，我都欢迎。从我的角度来看，组织、举办朗诵会具有这样实际的用处。也因此，我在朗诵会上播放投影时，就打上一段解释的话，其中有这样一句：“我称这个朗诵会为实验艺术。理由在于诗永远是未完成的。通过这种形式，她们还在形成、靠近更诗的存在。”对于我个人来说，这尤为重要。

在诗教方面（诗只要接触人群，就总带着这功能），我得到了一些艺术家和朋友们的反馈。他们肯定了这次朗诵会的正面性。表现在，对于很多之前没怎么接触过诗的人，这次朗诵会给了他们比较正面与深入心灵的印象，这个印象是他们对现代诗歌有了更多的认识，这将促动他们进一步接触诗歌，以及在接触诗歌的时候更多了一些的判断力。还表现在——这一点尤其令人感怀，诗当即在认真参与的人的心灵世界里面发酵了——诗作为美好让他们更加美好了，这或强烈，或细弱，但影响实实在在发生了，美诞生了就是诞生了。我的朋友康晓红并不写诗，做着跟文化有关的工作。她认为，诗歌跟此前基本不接触诗歌的人相遇，是重要而美好的；我的这次诗歌朗诵会是一次美好的尝试，其中的启发性和经验都值得珍视。（2015.7.15）

附二：《木码头》（长诗选章，作者：丰雷）

仿佛等我已经年，仿佛我此来已甚晚，
在人世的丛林里虽头破血流我却并没迷路，
我依然能够回到开头，回到原点。
于是我坐进码头的怀里，残余的夕光笼罩我，
我进入时间源头的平静，如同一只吸管
插入静止的湖中，内在的欢乐让我丰盈。
当夜完全地降临，我歇去了人世的疲惫，
难得地松弛了心神，虽然我依然满身面的尘垢，
但我可以进入水中，你磁力的邀请
已经快递到我的心所，你的坐卧不宁的
形象微光已经辐射到我的晶状体，
我神游于水中，沿着你为我铺设的淡淡光路，
去往你耀眼的殿堂，你水下的颐府，
门一重重都是开的，直到你的寝宫，
而你的衣袂初始霞光辉耀，而后
恢复本真，你的面孔是十六岁的青春，
你的聪明是十六岁的天真，你的笑
是早晨打露的花，只朝我神秘地开。
——你一切的变化都不离在我心里的宗，
你万般的变化只是让我领略万般的亲切风情，
我早已熟悉的，早已研透的书。
你面对我，初始的笑后久不言，只看我，
我亦看你，我们的故事都写在脸上，
而我们都拥有了看故事的能力，或毋宁说“听”，
我听见时间在我们身边穿梭，把我吹走
吹远，如在龙卷风中旅行，吹到
陌生的国土，我身无分文，却不断积累
最希贵的财富，我褴褛地寻找回来的路径，
我回来了，满身脏污，却又干净无比，
只有我知道；而我知道，只有你能看见我的洁净。
你流下了一双泪珠，于是这湖水成了咸水湖，
我尝到了咸味，也嗅到了，你的身体裹住了我，
我感觉又一次回到子宫深处，你是我另一个母亲。
你不用言说，我也知道，你没有长大，
虽然你后来漂泊，嫁与商人妇，
生儿育女，经历如天下女的生活，
但我知道，你依然是少女，经历后的天真
让你的理解力可以理解石头。
就是在这之后，我们神会于此。
你走向我，把我抱住，用你冰雪的肌肤
贴着我风霜的脸，你盈盈的怀抱，
你芬芳的长发，唤起我对女人沉睡的亲切，
你在我耳边呼吸，小小的声音从时间的始处
流来——时间又重新开始了，你说：我再给你
跳那支你念念不忘的舞蹈……
我俩目光相遇，其中水波交换，在湖中如此自然，
我们早已心灵投合，水乳交融，情便是你我。
我慎缓坐下，看你舞：你轻盈地挪开，
你舞一支新编的舞，有旧舞韵味，但饱含了
更多的情思，你的身段、水袖、颦笑
富有在我面前，在湖水中，在夜明珠的光中，
如凤舞，如水流，如云游，如心驰，
情动于衷而舞于外，幻境中的真美。
你召我入你的舞池，手指含笑勾引，
我便如绸缎一样游上你的玉手，与你一起
在水中翩舞，翩舞在水中，
在湖心的宫殿，在痛苦的土地之上，在眼泪之下，
如一对磨盘，如完整的肋骨，如鸡子，
时间为之骤止，人世为之停歇，
而湖面之上，轻风正吹起水波的皱纹，
一轮清月映于镜心……